《藝術金融》宮津大輔打破了「收藏是富人專利」的規則－極上の綺麗な世界

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東京上班族宮津大輔　死薪水攢進上億名畫　　文／李莘于

什麼人的家裡，能坐擁奈良美智親手繪製的日式拉門、草間彌生的全身鏡、丹麥知名藝術家歐拉佛艾里亞森（Olafur Eliasson）為其特製的光影燈具？

宮津大輔，一位年收入不到新台幣100萬元，每天「朝五晚九」搭車通勤的東京上班族，卻與這些世界級大師成為莫逆。他蒐藏了300多件當代藝術作品，連住家（裝潢設計）、甚至身體（刺青），都成為他放置藝術的「載體」。

重點是，17年來，靠著薪水維持這份愛好，未曾間斷；至今，出售的作品件數：0。他握有許多博物館等級的極品，只要隨便釋出一件，都不用辛苦度日。但「每一件作品對我來說都是與藝術家的共同回憶，不能賣。」

即使到了今天，手上的藝術品身價已經在三億日圓以上（約合新台幣一億元），以他當初投資的原始價格，這些藝術品的身價上漲了數十倍。即使如此，他還是樂於當一個上班族，運用自己的薪水和獨到的眼光買畫。

藝譔堂國際策展藝術公司執行長羅健毓表示，「他的眼光獨到，被他蒐藏的藝術家，後來沒有不紅的。就像當今日本藝術界的市場風向球。」

宮津對於這個評論謙虛表示，並非自己眼光好。「是因為我不有錢，所以特別關注新銳藝術家的潛力，在別人還沒發現前先下手。」宮津手裡的奈良美智、蔡國強這些國內熟知的藝術家，都是他十多年前慧眼識英雄入手的作品，如今身價早不可同日而語。

一幅裱在原色木框裡，草間彌生1953年的作品。泛黃底紙上，浮著無數的黑色墨點，構圖極簡，但每個點彷彿都會蠕動。這幅畫約五十萬日圓，當時31歲的宮津，事業才剛起步，最後是咬牙投入兩季的績效獎金，分期付款才購得。負擔不起，為何堅持要擁有？宮津笑說：「就像你看到心儀已久的女生，會心想：『如果能跟她朝夕相處，那該有多好！』」草間的作品對他而言，就有這種像「初戀」一樣的吸引力。

除了草間，他的蒐藏中最受矚目的就是奈良美智。「當初奈良的作品，不到一萬日圓，現在卻是上萬美元都買不到。」前後差距一百倍。不僅蒐藏，宮津的風格幾乎都會和藝術家成為好朋友，以奈良美智來說，就專門為宮津住家繪製拉門。「這個拉門，我等了13年。」早期藝術環境並不蓬勃，藏家、藝廊、藝術家都一樣艱困，但也因此，他與這些藝術家、經紀人培養了某種革命情感。

而蔡國強作品，也是宮津大輔在中國當代藝術風潮席捲全球前就入手。「蔡國強去紐約發展前曾在日本住了十年，但當時收他作品的只有東京美術館、世田谷美術館和我。」為何看上蔡？「他做的事和別人不一樣。作品結合中國的哲學和現代思想，提供我前所未有的觀點看中國和世界。」

不以營利為目的，反而讓宮津在面對藝術品時心思澄明，「用投資的心態來思考，往往失敗。人很脆弱，總是聽信外界的評論，而不信自己的眼光。其實對自己誠實，就是成功的捷徑！」

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收藏和自己同一時代的、成長中的藝術家作品，意味著將有一段歲月，你和它聯繫在一起，這比金錢更寶貴，這些作品就像你的日記。

越來越多人意識到，收藏不是富人的遊戲，普通上班族也可以用有限的錢購買更多藏品。

職員出身的宮津大輔就是這樣一個成功的案例。這位日本藏家從1994年至今，購買了超過300件當代藝術作品，涉及繪畫、裝置、觀念藝術等豐富類型。宮津大輔的收藏先後在多地展出，包括東京歌劇院畫廊和韓國首爾的大林當代美術館等。

「工薪族收藏」的概念並非宮津大輔首創。美國著名「工薪族收藏家」赫伯與多樂茜夫婦在50年間收藏了幾千件極簡主義為主的當代藝術品，這些作品最後被捐贈給華盛頓某個現代畫廊。宮津大輔形容他們為「英雄收藏家」，並渴望成為這樣的人。

宮津大輔把收藏當代藝術作品視為了解藝術深層意義的捷徑，最讓他得意的一點是他在這些藝術家成名前就慧眼識珠，比如草間彌生、蔡國強、奈良美智等如今已經炙手可熱的藝術家。

他對當代藝術的熱情始於安迪沃霍爾。在那之前，他了解的日本傳統藝術的主題通常都是美麗的女人、花鳥魚蟲或者是風景，雅致非凡。當青年宮津大輔突然看到安迪沃霍爾的罐頭、夢露，眼界大開，尤其是死刑電椅，讓他有「一股排山倒海的強烈存在感」。他開始思考：什麼是藝術？藝術不美也可以嗎？

當他在美術館見到日本本土藝術家草間彌生的作品時，產生了強烈的收藏慾望，腦海浮現電影《2001太空漫遊》里男主角被吸入星門的場景：「非買不可！一定要帶回家徹底研究！」

「我是個囊中羞澀的收藏家，所以我大多數藏品的購買價格都在10萬日元左右。」宮津大輔說。1994年，網絡還沒像現在這麼普及，他通過一個個電話，找到代理草間彌生的畫廊。「我被其中一幅裝裱著未上漆原色木框、畫滿圓點的繪圖作品深深吸引。上頭每一顆小圓點都像活著一般，栩栩如生、活靈活現。」宮津大輔咬咬牙，買下這幅售價為50萬日元的作品。

購買草間彌生的作品讓宮津大輔成為了真正的藏家。他說，買不買藝術，取決於第一件藏品買得順不順心，以及它日後是否依舊具有價值。他身邊的藏家，「大多數是買過一次，之後就會如洪水決堤般，繼續買個不停」。

在那之後，他又看中草間彌生1965年《無窮網》系列中一幅大幅繪畫。這幅畫當時價值65000美元，比他一年工資的總收入還多。為了買這畫，他不得不在晚上做兼職存錢。

接下來的幾年裡，宮津大輔所擁有的草間彌生的作品就達到了10件，作品年代從1950年代跨越至1970年代。《無窮網》在1998年甚至出借給了草間彌生舉辦首個回顧展，所以後來草間彌生為他的收藏自傳作序。

奈良美智為他畫門扇，草間彌生為他設計鏡子。「在收藏道路上，無論遇到什麼困難都不要放棄，某些人某些方法會幫你解決。」宮津大輔告訴我。21年來，除了生活費、房貸、學費等必須的支出外，他的錢全用在藝術品收藏上了。他以住宅申請分期付款，是低利率的通融資金，以便購買更多作品。

比起赫伯夫婦，宮津大輔的藏品數量還有很大一段距離，但他的故事更受中國藝術界歡迎，除了地域的接近性，更重要的是他經常出席大陸、香港、台灣的藝術活動，逛美術館和畫廊，自己去發現藝術作品，尤其是近年關注中國年輕藝術家的作品。我經常會在各種場合碰見他在與畫廊應酬。

1999年，他提出「夢想之屋」計劃，由他與法國裝置藝術家多米尼克岡薩雷斯弗斯特合作。「夢想之屋」同時也是他與太太居住的房子，外牆顏色有著紅白藍基調，屋內每個角落都能見到宮津大輔收藏並熟識的藝術家的痕跡——韓國藝術家鄭然斗操刀壁紙設計，島袋道浩負責庭院設計，以及小澤剛的裝置藝術、奈良美智的門扇、草間彌生的鏡子…他坦言，一邊收藏一邊上班是非常辛苦的。支撐他收藏的動力，不是想到這些藝術家是否會成名，而是希望能夠結識越來越多年輕有才華的藝術家。

「我喜歡畢卡索、梵谷，可他們已經不在了。反過來，如果我收藏同年代成長的藝術家作品，買回家以後，我覺得有一段歲月可能和這個作品聯繫在一起。這比金錢更寶貴，可以把這些畫當成自己的日記。」

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